🦖 Dessin Facile A Faire Avec Des Feutres A Alcool

Situ as peints par dessus ton dessin fais au stylo-feutre : Colorisation aux Feutres à alcool. 15 commentaires Elea . 20 février 2016 at 23:22. Merci pour les conseils ! Il faudra que j’améliore mes dessins 😂! Continu comme ça c’est magnifique ce que tu fait et tu explique très bien encore merci Cecangio. Répondre. Cecangio. 21 février 2016 at 08:58. De rien 😉 pixelart facile faire des dessins en pixel art, c'est facile avec nos modèles à imprimer. Cela inclut la personnalisation de votre expérience ou la possibilité de soutenir . Pixel art kawaii facile, pixel art jeu vidéo, dessin pixel art facile, . Tout les pixel art son des reprise de chadessin materiel dessin feutres alcool . Comment dessiner among us dead Ils’agit en fait de la gamme des Feutres à double pointe, très pratiques pour le coloriage mais également pour l’écriture, proposé par Staedtler. Il est bon de savoir que ces feutres de coloriage possèdent Voirplus didées sur le thème dessin dessins faciles dessin facile à faire. Parmi les innombrables idées de dessins que vous pouvez aimer je vous ai rassemblé plus de 100 super idées de dessins faciles à faire avec parfois des astuces ou des tutoriels étape par étape pour certaines idées. Feutres à alcool TWINMARKERS de chez Action Papier Voici2 leçons reprenant la technique de base pour colorier une zone au feutre à alcool. Le 1er tutoriel a été fait avec un Graph It et l'autre avec un Copic. C'est le même principe que vous pouvez appliquer sur l'ensemble des feutres à alcool du marché. Il s'agit de savoir faire des aplats propres. C'est une 1ère étape importante à maitriser. Avantde coloriser un dessin, il faut être sûr que votre papier ne soit pas trop fin sinon vos feutres risque de traverser le papier. Prenez donc le temps de trouver un papier dédié à ce type de colorisation. Il en existe plusieurs comme : Le papier layout 70g conçu pour l’utilisation des marqueurs à alcool Le papier Bristol 250g Papier Canson 220g COMMENTCOLORIER ET DÉGRADER AU FEUTRES A ALCOOL 57,568 views Jul 6, 2020 1.2K Dislike Share Save JESSICA PTITATELIER 39.4K subscribers ★ Coucou la PtiteTeam !!!! Ptite 85idées de Dessin feutres à alcool | dessin, feutres alcool, fond d'écran coloré dessin feutres à alcool 85 Épingles 2 ans B Collection de Carole Blanchard Idées similaires populaires actuellement Art Fractal Art Art Zen Peinture Mandala Mandala Dessin Mandala Coloré Art Des Animaux Sauvages Image Colorée Feutres Alcool Dessins Zentangle Pasfacile de faire ressortir la douceur d'un bebe. Tres rapidement le bebe peut ressembler a un adulte avec des proportions d'enfant :( J'ai fait 2 essais, et je pense que celui-ci est le bon. :) Connexion. shopping_cart Panier (0) Cours en ligne Exclusivité. ♦ Cours de dessin en ligne → Les bases du dessin → La perspective → Dessiner le visage → Dessiner le corps 4h72EK. Dessin Dracaufeu coloriage a imprimer mega dracaufeu x - La team tonton ... - Étant nulle en proportion, j'ai d'abord positionné les pokémon comme je le souhaitait sur mmd avec des.. Pour commencer la construction du corps du dracaufeu, vous devez savoir déjà la proportion de la taille du dessin de préférence une. Ce dessin a été mis à la disposition des internautes le 07. 2018 découvrez le tableau dracaufeu de juju lopzz sur pinterest. Coloriage pokemon mega dracaufeu x ex à imprimer du livre de coloriage pokemon. Check out our dracaufeu selection for the very best in unique or custom, handmade pieces from our украшения для дома shops. Il crache de puissantes flammes capables de faire fondre. Dracaufeu 4/102 1999 edition 1 ultra rare wizards pca psa to print. Dessine les coloriages dracaufeu pokemon dragon de dessin gratuit. Grâce au phénomène gigamax, il a pris la forme d'un dracaufeu géant doté d'ailes de feu. xcarte pok 233 mon 11 106 dracaufeu ex jumbo achat vente source Mega Dracaufeu X Shiny - Dessin et Coloriage from Dracaufeu evolves from reptincel which costs 100 candy. Dessin pokemon dracaufeu bestof collection coloriage. Voir plus d'idées sur le thème dracaufeu, pokémon, dessin pokemon. xcarte pok 233 mon 11 106 dracaufeu ex jumbo achat vente source xdracaufeu dessin beau photos unique dessin a imprimer source 2018 découvrez le tableau dracaufeu de juju lopzz sur pinterest. Dessin pokemon dracaufeu unique galerie coloriage mega. Imprime le dessin dracaufeu pokemon sans dépenser le moindre sous. xcarte pok 233 mon 11 106 dracaufeu ex jumbo achat vente source Coloriage pokemon ex les beaux dessins de meilleurs. vous offre la possibilité de colorier ou imprimer votre dessin dragon dracaufeu en ligne en ligne gratuitement. Evolution dracaufeu meilleur de unique dessin a imprimer. Étant nulle en proportion, j'ai d'abord positionné les pokémon comme je le souhaitait sur mmd avec des. Florizarre, dracaufeu, tortank, pikachu, et bien d'autres pokémon ont été découverts sur la planète terre ! Coloriage mega dracaufeu ex pokemon dessin. Je trouve que c'est l'un des mieux réussi au niveau des ombres. Dessin pokemon dracaufeu unique galerie coloriage mega. Voir plus d'idées sur le thème dracaufeu, pokémon, dessin pokemon. Dessin pokemon dracaufeu unique galerie coloriage mega. Coloriage pokemon mega dracaufeu x ex dessin pokemon à imprimer. リザードン lizardon1 est un pokémon de type feu et vol de la première génération. .it s not a social network that easy to get some followers and easy to shar my collections instagram. Grâce au phénomène gigamax, il a pris la forme d'un dracaufeu géant doté d'ailes de feu. Florizarre, dracaufeu, tortank, pikachu, et bien d'autres pokémon ont été découverts sur la planète terre ! Coloriage dracaufeu à imprimer dessin de dracaufeu à colorier pokémon dracaufeu charizard vole dans le ciel à la recherche d'adversaires puissants. Dracaufeu evolves from reptincel which costs 100 candy. Is better ^^' here is one my pics pokemon console junichi_masuda dracaufeu collection. Coloriage Dracaufeu Pokemon à imprimer sur COLORIAGES .info from Dracaufeu 4/102 1999 edition 1 ultra rare wizards pca psa to print. Dracaufeu est un pokémon qui avec son souffle brûlant peut faire. リザードン lizardon1 est un pokémon de type feu et vol de la première génération. Je trouve que c'est l'un des mieux réussi au niveau des ombres. Dessin pokemon dracaufeu bestof collection coloriage. Coloriage pokemon ex les beaux dessins de meilleurs. リザードン lizardon1 est un pokémon de type feu et vol de la première génération. Is better ^^' here is one my pics pokemon console junichi_masuda dracaufeu collection. Vous aurez maintenant la chance de trouver et d'attraper les pokémons qui vivent autour de. Ce dessin a été mis à la disposition des internautes le 07. Dessin pokemon dracaufeu unique galerie coloriage mega. Coloriage dracaufeu à imprimer dessin de dracaufeu à colorier pokémon dracaufeu charizard vole dans le ciel à la recherche d'adversaires puissants. .it s not a social network that easy to get some followers and easy to shar my collections instagram. Dessin unique, dracaufeu, 6ème des 151 pokemon de la première génération, il est l'évolution de reptincel. Dracaufeu 4/102 1999 edition 1 ultra rare wizards pca psa to print. Check out our dracaufeu selection for the very best in unique or custom, handmade pieces from our украшения для дома shops. Il crache de puissantes flammes capables de faire fondre. 2018 découvrez le tableau dracaufeu de juju lopzz sur pinterest. Coloriage pokemon dracaufeu colorier les enfants. xdracaufeu dessin beau photos unique dessin a imprimer source Dracaufeu, lépée, dessin a été télécharger par bluetoof. Dracaufeu dessin beau photos unique. Pour commencer la construction du corps du dracaufeu, vous devez savoir déjà la proportion de la taille du dessin de préférence une. Dracaufeu dessin beau photos unique dessin a imprimer. Evolution dracaufeu meilleur de unique dessin a imprimer. Coloriage pokemon ex les beaux dessins de meilleurs. Coloriage dracaufeu à imprimer dessin de dracaufeu à colorier pokémon dracaufeu charizard vole dans le ciel à la recherche d'adversaires puissants. DESSIN DRACAUFEU - Pokémon - YouTube from Florizarre, dracaufeu, tortank, pikachu, et bien d'autres pokémon ont été découverts sur la planète terre ! Grâce au phénomène gigamax, il a pris la forme d'un dracaufeu géant doté d'ailes de feu. .it s not a social network that easy to get some followers and easy to shar my collections instagram. Dessine les coloriages dracaufeu pokemon dragon de dessin gratuit. Unique draw, charizard, 6th of the 151 pokemon first generation, it's teh evolution of. Offre toi un coloriage pokemon legendaire. Méga dracaufeu x et y ❤️. Evolution dracaufeu meilleur de unique dessin a imprimer. .it s not a social network that easy to get some followers and easy to shar my collections instagram. Coloriage pokemon ex les beaux dessins de meilleurs. Dracaufeu est un pokémon qui avec son souffle brûlant peut faire. Dessine les coloriages dracaufeu pokemon dragon de dessin gratuit. リザードン lizardon1 est un pokémon de type feu et vol de la première génération. Dracaufeu, lépée, dessin a été télécharger par bluetoof. Coloriage pokemon dracaufeu colorier les enfants. Sauter à la navigation sauter à la recherche. Dracaufeu parcourt les cieux pour trouver des adversaires à sa mesure. Vous aurez maintenant la chance de trouver et d'attraper les pokémons qui vivent autour de. Pour commencer la construction du corps du dracaufeu, vous devez savoir déjà la proportion de la taille du dessin de préférence une. Dessin pokemon dracaufeu bestof collection coloriage. Coloriage pokemon mega dracaufeu x ex dessin à imprimer. Pour le colorier dans le style classique, colorie son corps en orange, ses ailes et ses yeux en bleu, son ventre en jaune clair et sa queue en jaune vif. Le matériel pour jouer au Pictionary Pour jouer à Dessiner c’est gagné, il vous faudra juste de quoi styloUn tableau ou des feuilles de papierUn sablier facultatif Acheter le jeu Pictionary Un classique du jeu de dessin depuis 1985Fous rires garantis !Les participants sont parfois plus drôles que les devinettes à dessiner !Comprend deux feutres effaçables, un tableau et de nouvelles cartes mises à jour Les règles du Pictionary Pour commencer, répartissez les joueurs dans deux équipes. Si vous avez un grand nombre de joueurs, vous pouvez former plus équipes, mais le jeu est plus amusant avec moins d’équipes et plus de joueurs dans chaque une personne qui sera votre dessinateur pour le premier mot. Tous les autres membres de l’équipe essaieront de deviner le mot que le dessinateur dessinera. Les joueurs de l’équipe jouent à tour de rôle le rôle du vous êtes un nombre impair, vous pouvez faire un équipe avec un joueur en plus ou le laisser jouer dans les deux équipes, vous faites comme vous voulez !Si vous êtes déter vous pouvez chronométrer les tours avec un sablier ou un timer sur votre téléphone mais ça reste optionnel, ça dépend si vous voulez jouer chill ou plus sérieusement. Faites comme vous le sentez ! Enfin, l’équipe marque un point quand elle trouve le dessin et à la fin du jeu, celle avec le plus de points gagne. Vous pouvez finir la partie quand vous le souhaitez ! Ca peut être quand vous voulez jouer à un autre jeu, quand vous le repas est prêt ou juste quand vous voulez passer à autre chose ! Idées de dessins pour le Pictionary Dessins niveau facile AngeGlobe oculairePizzaEn colèreFeux d’artificeCitrouilleBébéFleurArc-en-cielBarbeSoucoupe volanteRecyclageBibleGirafeChâteau de sableBikiniLunettesFlocon de neigeLivreTalons hautsEscalierSeauCornet de glaceÉtoile de merBourdonIglooFraisePapillonCoccinelleSoleilAppareil photoLampePneuChatLionToastÉgliseBoîte aux lettresBrosse à dentsCrayonNuitDentifriceDauphinNezCamionŒufJeux olympiquesVolley-ballTour EiffelCacahuète Dessins niveau moyen Abraham LincolnBisouCouettesCerveauChatonTerrain de jeuBain moussantKiwiTarte au poireauBoucleRouge à lèvresGoutte de pluieBusHomardRobotAccident de voitureSucetteChâteau de sableChâteauAimantPantoufleScie à chaîneMégaphoneBoule de neigeChapiteau de cirqueSirèneArrosoirOrdinateurMinivanStatue de la LibertéCrècheMont RushmoreTêtardDragonMusiqueTeepeeHaltèrePôle NordTélescopeAnguilleInfirmièreTrainGrande roueHibouTricycleDrapeauSucetteTutuCourrier indésirablePiano Dessins niveau difficile ColleMontre de pocheSiège arrièreChaise hauteGroupe de rockAnniversaireHockeyTrou noirHôtelŒufs brouillésBlizzardCorde à sauterCeinture de sécuritéBurritoKoalaSauterCapitaineLeprechaunEclipse solaireLustreLumièreEspaceCrècheMasqueStéthoscopeBateau de croisièreMécanicienCigogneDanseMamanCoup de soleilDéodorantM. PatateFil de ferFacebookCollantTouristePlatAssiette en papierSaucissePhotoWiFiPleine lunePèlerinageZombieJeu Quel est votre parcours ? Je suis né en 1985 dans un petit village de Haute-Savoie. Concernant mes études, j’ai passé un BAC Scientifique, puis j’ai fait des études d’anglais. J’ai ensuite travaillé 4 ans en Office de Tourisme et je suis illustrateur / photographe indépendant depuis 2012. Je vis toujours à la montagne, mais suis souvent en déplacement à Paris ou ailleurs. Quand avez-vous su que vous vouliez devenir illustrateur ? Je dessine depuis que je suis petit. Ça a toujours été une passion, mais je n’envisageais pas pouvoir en faire un métier un jour. J’ai donc fait des études tout en continuant à dessiner pendant mon temps libre. Je m’y suis remis sérieusement quand j’ai terminé la FAC. J’ai donc travaillé au pôle communication d’un office de tourisme où j’ai pu dessiner des affiches par exemple, et progresser en graphisme et en illustration digitale et j’ai créé mon entreprise en photo / illustration il y a 4 ans, après avoir fait quelques modestes expositions et pour répondre à la demande après avoir partagé un peu mon travail, d’abord pour des copains qui avaient besoin de logos, puis, le bouche à oreille aidant, pour d’autres clients très divers. Et je dois dire que j’adore le tatouage depuis que j’ai acheté mon premier magazine quand j’avais 15 ans. J’ai suivi l’évolution du milieu, et beaucoup de tatoueurs sont avant tout de vrais artistes, avec un trait impressionnant et un univers graphique incroyable. Je suis toujours très inspiré et très motivé par ce milieu, et j’ai beaucoup dessiné dans l’idée de préparer un book pour chercher un apprentissage auprès d’un tatoueur. C’est toujours en projet, affaire à suivre. Comment vous êtes vous formé au dessin ? J’ai appris tout seul, en faisant, j’ai lu beaucoup, regardé une quantité astronomique de dessins animés, regardé des tutos sur internet, mais je n’ai pas suivi de cours, ni fait de formation particulière. Je me suis mis au digital assez tardivement, en illustrant petit à petit les visuels de communication qu’on me demandait de faire au travail. Je dessine tous les jours et je vois mon trait changer, j’ai encore plein de choses à apprendre, c’est sans fin et c’est surement ce qui me plait le plus. Quelles sont vos sources d’inspiration ? Les artistes que vous admirez ? Je suis complètement fan des productions des studios Hanna Barbera et l’élégance sans âge des anciens Disney comme les Aristochats ou les 101 Dalmatiens Roger Radcliff est mon héro. Je suis très inspiré par le style des dandies à moustache, le jazz des Big Bands, les vieux films et la danse ! Mes idoles, pour ne citer qu’eux Illustrateurs anciens Mary Blair, Al Dempster, Ralph Hulett, Walt Peregoy, Mirosval Sasek, Aurelius Battaglia, Alphonse Mucha … Illustrateurs contemporains Sibylline, Loish, Jotaka, Margaux Kindhauser, Fernando Vicente, Pernille Orum, William NGhiem, Alegiorgini, Jessica Leigh, Jaw Cooper, Erik Jones, James Jean, Laura Brouwers, Brittney Lee, Agreda, Steve Simpson, Annette Marnat … Tatoueurs Alex Lauz, Vladimir Arhipkin, David Cote, Ninteendo, Sacha Unisex, Toni Donaire, Stockton Lee, Brian Povak … A quel style s’apparente votre sensibilité ? Votre travail ? Difficile à dire. Je travaille beaucoup sur commande et je dois adapter le style à la demande. J’affectionne en tout cas l’illustration retro, éditoriale ou jeunesse, et le style neo-traditionnel dans le tatouage. C’est très divers, souvent assez coloré, surtout en digital et avec de longues barbes, qui sont devenues un peu par hasard ma signature. Ma thématique préférée reste celle de l’univers maritime, ça me permet de dessiner des éléments nautiques en bois, du cordage, et plein de marins et de pirates ! Comment organisez vous votre studio, votre lieu de travail ? J’ai un atelier à la montagne, avec au rez de chaussée un poste de travail crayon », mon ordinateur, une tablette graphique, tout mon matériel de dessin, ainsi qu’une partie de mes appareils photos, et quelques livres, une imprimante et une partie de mes sketchbooks. A l’étage j’ai un petit studio photo et une salle noire pour le développement argentique et la sérigraphie. Etant souvent en déplacement, j’embarque mon ordinateur portable, ma tablette cintiq, un Moleskine watercolour et depuis peu un Crescent RendR, un trousse de crayons et une sélection de Copic. Quelle est votre routine quotidienne de travail ? Mon emploi du temps change tous les jours. Étant également photographe, je peux passer une journée à shooter en extérieur, ou alors rester à dessiner à l’atelier sans me rendre compte de l’heure, ou encore sketcher dans le train quand je suis en déplacement. Je m’adapte et je travaille souvent très tard le soir. Quel matériel utilisez vous pour le crayonné, l’encrage, la colorisation ? Pour le travail que je vais encrer, j’utilise très souvent un crayon à deux mines rouge pour le sketch et bleu pour les contours propres » et les ombrages. J’utilise ensuite une table lumineuse et j’encre sur une nouvelle feuille blanche avec des marqueurs noirs de différentes tailles, au Micron Sakura, ou au Pigment liner Staedler, ou encore au brush de Pentel que j’adore mais que je ne maitrise pas encore très bien. J’ai également des multiliners de Copic depuis quelques jours et je dois dire qu’ils sont impressionnants, d’un noir profond, et ils ne bavent pas au contact des marqueurs, c’est plutôt appréciable. Le travail de contours noirs me permet de scanner et vectoriser mes tracés pour un logo par exemple, ou pour une colorisation digitale. Il est rare que j’encre sur photoshop. Si je dessine pour moi, j’utilise le plus souvent des crayons de couleur aquarellables, dans les tons bruns ou roses pour le traçage, j’ajoute souvent des contours noirs et j’ajoute la couleur directement au marqueur. Comment connaissez vous les COPIC ? Pourquoi avez vous choisi COPIC ? Quand j’ai travaillé sur le livre d’illustration De l’Art d’être un Monsieur », j’ai utilisé principalement l’encre et l’aquarelle. Et puis le résultat était parfois hasardeux, les scans étaient un enfer à retoucher sur photoshop, et je voulais quelque chose de plus uni, pour avoir de beaux aplats de couleurs propres et lisses. Après m’être renseigné, et avoir vu que certains tatoueurs les utilisaient, je me suis dirigé vers les marqueurs à alcool. J’ai d’abord acheté des DB Twins de Dalbe, que j’aime bien, et qui ont une gamme de couleurs assez sympa. Puis j’ai essayé des Promarkers, très bien aussi. Et c’est à Paris il y a environ 2 ans que je suis tombé sur des Copic Ciao. J’ai acheté 3 skin tones pour essayer et j’ai adoré les pointes pinceaux et la grande gamme de couleurs. En plus, ils sont rechargeables. C’était exactement ce que je cherchais. Quelle sorte de COPIC utilisez vous et comment ? Je n’utilise quasiment que des Ciao pour les couleurs, et des Sketchs pour les tons gris. Je ne me sers que des pointes pinceaux, les fameuses pointes nibs qui rendent les dégradés si faciles. J’ai commencé avec un peu toutes les couleurs, dans l’euphorie, sans trop réfléchir, mais je me recadre depuis peu de temps, et j’essaie de réduire. J’adore travailler en teintes de gris froids / chauds / toner / neutres, et en teintes de bruns skin tones. Je pense que mon dessin va avancer rapidement dans ce style là. Et j’utilise en complément des crayons aquarellables, et surtout des pastels secs pour ajouter de la couleur à des dessins peu saturés, un peu comme du maquillage. Utilisez vous le blender/mélangeur ? Les aérographes ? Les recharges VARIOUS INK ? Je n’utilise que très rarement le blender, et pas encore l’aérographe, mais je suis assez curieux d’essayer. J’ai quelques recharges Various Ink des couleurs que j’utilise le plus. C’est un investissement mais pour quelqu’un qui dessine beaucoup, c’est tout à fait rentable. Ca me faisait mal au cœur de jeter tous ces markers à chaque fois, simplement parce qu’ils étaient secs. Je trouve génial le fait de pouvoir les garder et les utiliser presque à l’infini juste en les rechargeant en encre. Sur quel support utilisez vous les COPIC ? Principalement sur du layout Créa pour les dégradés lisses, et sur du Marker Pad Copic pour des contrastes plus francs. De temps en temps sur papier aquarelle Arches, si j’ai besoin que l’encre fuse. Je viens de recevoir un sketchbook A5 RendR de Crescent et je suis assez bluffé, le grain du papier est assez beau, l’encre fuse juste ce qu’il faut, et le marker ne traverse absolument pas le papier ! Il faut juste connaître son matériel par cœur, parce que quand on applique l’encre des markers, le papier semble devenir transparent, comme si on avait utilisé de l’alcool pur, la couleur définitive n’apparaît qu’en séchant. J’ai aussi utilisé un sketch noir pour les aplats pour faire une série de planches de skate custom, sur du bois donc. Quelles sont les combinaisons de couleurs COPIC que vous utilisez le plus et pourquoi ? Nuances de gris chaleurs différentes + skin tones ou 1 ou 2 couleurs. J’adore ce mélange. Le travail en noirs et blancs m’oblige à travailler un peu plus finement, et j’ajoute de la couleur au crayon par la suite. Les gris et les bruns fonctionnent bien ensemble, le mélange est relativement naturel voire organique, les contrastes sont très doux, et je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec la photo argentique, que je pratique de plus en plus. J’aime beaucoup travailler avec des couleurs foncées et éclaircir ou simplement jouer sur la lumière au pastel sec par la suite. Que conseilleriez vous à un jeune artiste en couleur et équipement COPIC ? Je conseillerais sans hésiter des Copic Ciao ou Sketch. Quelques Ciao c’est très bien, moins cher, et ça permet de s’habituer aux pointes pinceaux. Côté couleurs, je pense à une palette de gris. Même un sur deux, par exemple N1, N3, N5, N7 et N9. Et puis deux skins tones, par exemple E21 et E33. Ca me paraît déjà bien pour commencer. Après on peut ajouter quelques couleurs, pas forcément des primaires, mais une ou deux couleurs au choix qui n’ont rien à voir l’une avec l’autre, un R37 et un BG 34 par exemple. Et pourquoi pas un Blender pour travailler les dégradés. Je lui conseillerais aussi d’essayer plusieurs types de papier pour trouver celui qui lui convient le mieux, c’est très important. Comment comparez vous le travail au marqueur à alcool par rapport au numérique ? Quand/Pourquoi utiliser l’un plus que l’autre ? Les deux se marient très bien. Je trouve le marqueur plus facile à scanner que l’aquarelle par exemple, et très facile à travailler sur photoshop. Les multiliners sont très noirs et sont faciles à vectoriser. Comme je ne me suis mis au digital qu’assez récemment, j’ai du mal à travailler directement sur tablette graphique, il me faut toujours au moins un sketch de base, au crayon, voire au marqueur. Avec toutes les possibilités de création de brushs sur photoshop, les dessins aux marqueurs sont faciles à retravailler, à intégrer, à compléter… J’aime les deux, et je me servirais plutôt des marqueurs pour du travail perso, et du digital pour des commandes clients, qui peuvent nécessiter des retouches conséquentes. © Benjamin Favrat et Apolline Couverchel Est il nécessaire de connaître les deux types d’outils ? Comment voyez vous l’avenir en terme d’outils de création ? Peu importe le milieu artistique dans lequel on évolue, il me semble important de développer sa sensibilité et son trait avec les outils manuels classiques » tout en étant conscient des possibilités qu’offre le digital. Certains artistes sont hyper polyvalents Tom Haugomat, Xoil…, ils utilisent différents outils, dont le digital, et savent créer un équilibre parfait. On est en plein dans l’aire du numérique, et par conséquent des arts numériques interaction, jeux vidéos, applications, web design, photo numérique, vidéos full HD 4K et plus… et on assiste parfois à la course à la résolution. Pour faire le parallèle avec la photo, ça me rend triste quand on parle de qualité d’image uniquement en se référant au nombre de pixels. Les arts et les technologies évoluent ensemble et je pense que tout est possible question avenir des outils de création, avec plus ou moins de succès, pendant une période plus ou moins longue selon les modes. En tout cas, après avoir vu une machine à tatouer programmée et automatisée sur ordinateur, je me dis qu’on peut s’attendre à quelques surprises, bonnes ou mauvaises. © Benjamin Favrat et Apolline Couverchel Parmi tous vos projets, lequel a été le plus difficile, lequel a été le plus satisfaisant ? C’est une sorte de challenge quotidien, mais je dois dire que le dernier gros projet sur lequel j’ai travaillé a été à la fois le plus difficile, et le plus satisfaisant Flow 612. On nous a demandé à Apolline Couverchel, scénographe, et moi, de réaliser en collaboration le décor d’une installation à danser pour le jeune public, sur le thème de la jungle. On était une équipe de 6, avec responsable de l’interaction, un musicien, et un responsable technique, dirigés par le chorégraphe Daniel Larrieu. Apolline et moi dessinons beaucoup à la main, et on voulait un rendu artisanal ». Apolline s’est chargé des textures, et détails de plantes et fleurs, au micron et Staedler, et j’ai utilisé un set de 12 Copic Sketchs gris froids pour faire les fonds. Le tout sur du layout A4 dans le but d’être scanné et imprimé sur toile. Les aplats d’encre faisaient ressortir la texture du papier, et donnait du grain, presque du grain photo à l’image. Comme on voulait que les plantes soient lumineuses, comme s’extirpant de la densité de la végétation, on avait besoin d’un fond noir. Pour transformer le papier blanc en fond noir, on a travaillé en négatif. On a donc noirci tout ce qui devait être lumineux. Puis scan de l’ensemble des végétaux, repositivé » et passé en noir et blanc sur photoshop, et on a construit notre décor comme ça. On a ensuite intégré les dessins des enfants et filtré l’ensemble pour interagir avec la lumière. J’avais un peu peur de la qualité après impression, parce qu’on a tout dessiné sur du A4, et la toile fait tout de même 3m de haut sur 17m de long soit un agrandissement de plus de 10 fois par rapport au format initial, mais le rendu est génial, on a un aspect quasi photo-réaliste et très immersif. Les enfants semblent apprécier, tout le monde est content. Ça a été une expérience humaine très riche, vis à vis de l’équipe, et aussi par rapport aux enfants de l’école qui nous a invités. C’était également un travail en binôme qui m’a appris beaucoup, et un échange très intéressant avec la lumière, la musique, et le mouvement évoqué par la danse. L’installation est artisanale, mais tout le mécanisme est digital, le décor a été fait à la main mais numérisé pour être filtré et imprimé… un bon exemple de pluridisciplinarité dont je parlais plus haut. C’était une très belle expérience. Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste qui souhaite démarrer dans ce métier? Je ne suis pas très bien placé pour donner des conseils, mais je lui dirais d’être curieux, créatif, et de travailler, travailler travailler, et surtout de s’accrocher. Le travail en freelance n’est pas facile, il faut être bien organisé, autonome, polyvalent, réactif et rigoureux… comme dans tout métier en fait… rires. C’est en tout cas une belle aventure. Quels sont vos projets futurs ? Alors en vrac – J’adorerais retravailler en équipe. Après deux ans à travailler seul, et après l’expérience de Flow612 ces mois derniers, je me suis rendu compte que la dimension humaine et l’échange entre créatifs me manquaient. – Même si j’adore le calme de la montagne, il est fort probable que je m’installe à Paris avant la fin de l’année. – Je travaille en ce moment sur l’illustration d’une histoire de sorcière écrite pas une amie conteuse. – Je voudrais bosser sérieusement mon book tattoo en vue d’une recherche d’apprentissage. – J’aimerais trouver le temps de travailler le motion design et l’animation. – J’aimerais aussi faire un artbook sur le thème des marins, et terminer Cœur de Brigand », que j’ai commencé l’année dernière, ainsi que l’aventure arctique ». Sans parler des projets photo, mais ça c’est une autre histoire. Pour me retrouver sur internet Web Instagram ademainbenjamin Facebook Ademainbenjamin A bientôt ! Merci !

dessin facile a faire avec des feutres a alcool